« Pourquoi tant de laine » de Natacha Sansoz

Galerie du Philosophe, Association Rue des Arts, 9130 LE CARLA-BAYLE

1. Natacha Sansoz, la première question à poser brûle les lèvres puisque c’est le titre même de votre exposition : pourquoi tant de laine ?

2. Pour au moins deux raisons. D’abord, la laine est un des matériaux qui correspond le mieux à ma démarche artistique. Je suis originaire des Pyrénées et j’y vis actuellement, au cœur des montagnes. Les brebis, les troupeaux, les bergers, les ânes, les sentiers, la transhumance : toute l’imagerie qui tourne autour de ces mots est un vecteur fondamental de création pour moi, avec ce que cette imagerie contient de symboles autour des liens humains et de la noblesse du travail manuel, même le plus simple. Ensuite, se demander « Pourquoi tant de laine », c’est aussi se demander « Pourquoi tant de rebus » ? La laine est considérée comme un sous-produit de l’industrie agro-alimentaire et elle est souvent détruite. Or elle peut être utilisée d’innombrables manières ; travailler à partir de ce matériau, dans le cadre de mes expositions et de mes performances, c’est la rendre visible, accessible, présente et, donc, source de nouvelles pratiques.

3. Ceci nous amène au thème de l’exposition : « LES SAVOIR-FAIRE ». La laine semble un excellent support pour l’illustrer. Qu’en pensez-vous ?

4. La laine est au centre de nombreux savoir-faire : de l’élevage des moutons jusqu’au tissage et au feutrage, en passant par le tri de la laine, le cardage, le lavage, elle est représentative des enjeux qui se nouent dans mon travail et, en particulier, celui de la transmission des savoirs et, donc, des savoir-faire. Pour pouvoir transmettre, il faut accepter d’apprendre. Ainsi, je me suis formée au feutrage, une technique ancestrale, universelle et sans machine. Je me suis aussi initiée à d’autres approches techniques, au Québec, en Géorgie, au Cameroun, afin de dominer au mieux le procédé. En France, dans la Creuse, où existait une très longue tradition du feutrage, j’ai mis en rapport des personnes âgées, qui en conservait la mémoire, avec des jeunes femmes qui souhaitaient reprendre le flambeau. Un document sonore, présent dans le parcours de l’exposition, aborde ce moment de mon parcours.

5. Donc, dans votre démarche, vous mettez à la disposition des autres le savoir-faire que vous avez-vous-même reçu ? Comment ?

6. Je vais donner deux exemples très simples. Au Carla-Bayle, je vais animer une résidence du 12 au 18 mai 2025, en partenariat avec Rue des Arts. Ensuite, par mon activité au sein de l’association TRAM-E, qui est implantée à Oloron-Sainte-Marie, dans le Béarn, et qui vise à allier savoir-faire traditionnels et création contemporaine. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter notre compte (https://www.facebook.com/trame.asso/).

7. Rue des Arts, qui s’est un peu renseigné sur votre parcours a découvert qu’on vous surnomme parfois Natacha « Cent Choses à la Fois », ce qui ne surprend pas quand on voit l’énergie que vous mettez dans vos projets. Votre résidence au Carla-Bayle sera donc une étape de votre « transhumance » : quels sont vos autres projets à moyen terme ?

8. Un projet important, et qui transparait dans l’exposition du Carla-Bayle, est celui de la colporteuse. A la fois issue de la tradition et de mon imagination, c’est un personnage qui ira, avec son âne, à travers montagnes et vallées pyrénéennes, pour transmettre et recevoir, avec toujours, au cœur de ce parcours, le thème de la laine. Le but final reste le même : intervenir dans le réel de l’autre grâce à une esthétique du relationnel à la portée de tous.

Entretien mené par Bernard Baune